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戏曲知识

京剧基本知识

2018-11-27    浏览次数:5    返回列表

1.京剧简介

京剧,亦称“京戏”、“国剧”、“皮黄”。我国最具影响力的汉族戏曲剧种之一,至今已有将近二百年的历史。京剧之名始见于清光绪二年(1876)的《申报》。

  清乾隆末期四大徽班进北京后,于嘉庆 、道光年间同来自湖北的汉调艺人合作,互相影响,逐渐接受了昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演方法,并吸收了一些民间曲调、北京土语,逐渐融合发展。

  京剧音乐属于板腔体,用胡琴(京胡)、和锣鼓、京二胡、月琴等伴奏。

主要唱腔有二黄、西皮两个系统,所以京剧也称“皮黄”。京剧常用唱腔还有南梆子、四平调、高拔子和吹腔。

2.京剧的表现手法

  唱、念、做、打是京剧表演的四种艺术手段法,也是京剧表演的四项基本功。“唱”指演唱,“念”指具有音乐性的念白,二者相辅相成,构成歌舞化的京剧表演艺术两大要素之一的 “歌”;“做”指舞蹈化的形体动作,“打”指武打和翻跌的技艺,二者相互结合,构成歌舞化的京剧表演艺术两大要素之一的“舞”。

3.京剧的行当

京剧角色的行当划分比较严格,早期分为生、旦、净、末、丑、武行、流行(龙套)七行,以后归为生、旦、净、丑四大行,每一种行当内又有细致的进一步分工。

“生”是除了花脸以及丑角以外的男性角色的统称,又分老生(须生)、小生、武生、娃娃生。

“旦”是女性角色的统称,内部又分为正旦、花旦、闺门旦、武旦、老旦、彩旦(揺旦)刀马旦。

“净”,俗称花脸,大多是扮演性格、品质或相貌上有些特异的男性人物,化妆用脸谱,音色洪亮,风格粗犷。“净”又分为以唱工为主的大花脸,如包拯;以做工为主的二花脸,如曹操。

“丑”,扮演喜剧角色,因在鼻梁上抹一小块白粉,俗称小花脸。

4.京剧的脸谱

在人的脸上涂上某种颜色以象征这个人的性格和特质,角色和命运,是京剧的一大特点,可以帮助理解剧情。简单地讲:

红脸含有褒义,代表忠勇;

黑脸为中性,代表猛智;

蓝脸和绿脸也为中性,代表草莽英雄;

黄脸和白脸含贬义,代表凶诈;

金脸和银脸是神秘,代表神妖。

脸谱起源于上古时期的宗教和舞蹈面具,今天许多地方戏中都保留了这种传统。

5.同光十三绝

清光绪年间,画师沈蓉圃以彩色绘制同治、光绪时期的十三名昆曲、京剧著名演员的剧装画像,传世以后,称为 “同光十三绝”。

图片说明:姓名及在所演戏中扮演的角色

后排左起: 前排左起:

郝兰田(《行路》康氏) 张胜奎(《一捧雪》莫成)

梅巧玲(《雁门关》萧太后) 刘赶三(《探亲家》乡下妈妈)

余紫云(《彩楼配》王宝钏) 程长庚(《群英会》鲁肃)

徐小香(《群英会》周瑜) 时小福(《采桑》罗敷)

杨鸣玉(《思志成》闵天亮) 卢胜奎(《空城计》诸葛亮)

朱莲芬(《琴桃》陈妙常) 谭鑫培(《恶虎村》黄天霸)

杨月楼(《探母》杨延辉)

6.四大名旦

梅兰芳,代表剧目有《贵妃醉酒》、《天女散花》、《宇宙锋》、《打渔杀家》等,梅兰芳集京剧旦角艺术的大成,综合青衣、花旦、刀马旦的表演特点,创造出自己特有的表演形式和唱腔——梅派。

程砚秋 ,青衣,悲剧,代表剧目:传统剧目而独具程派风格的有《四郎探母》、《贺后骂殿》、《三击掌》、《汾河湾》、《朱痕记》、《玉堂春》、《武家坡》、《三娘教子》等。新戏则有《青霜剑》、《文姬归汉》、《梅妃》、《红拂传》、《春闺梦》以及后期的《锁麟囊》、《女儿心》等。

尚小云,代表作有《二进宫》、《祭塔》、《昭君出塞》、《梁红玉》等,塑造了一批巾帼英雄和侠女烈妇。

荀慧生,擅长扮演天真、活泼、温柔一类妇女角色,以演《红娘》、《金玉奴》、《红楼二尤》、《钗头凤》、《荀灌娘》等剧著名。